Um oratório Tal como uma ópera, um oratório inclui a utilização de um coro, solistas, um conjunto, várias personagens distintas e árias. No entanto, a ópera é teatro musical, enquanto o oratório é estritamente uma peça de concerto - embora os oratórios sejam por vezes encenados como óperas e as óperas sejam por vezes apresentadas em forma de concerto. Num oratório háA ópera tende a lidar com a história e a mitologia, incluindo dispositivos antigos de romance, engano e assassinato, enquanto que o enredo de uma oratória lida frequentemente com temas sagrados, tornando-a apropriada para ser apresentada noOs compositores protestantes tiravam as suas histórias da Bíblia, enquanto os compositores católicos olhavam para a vida dos santos, bem como para temas bíblicos. Os oratórios tornaram-se extremamente populares na Itália do início do século XVII, em parte devido ao sucesso da ópera e à proibição da Igreja Católica de espectáculos durante a Quaresma. Os oratórios tornaram-se a principal escolha de música durante esse período para a óperaaudiências.
História
Etimologia
A palavra oratório O nome "Oratório de São Filipe Néri", do italiano para "púlpito" ou "oratório", foi "dado a partir do tipo de serviços musicais realizados na igreja do Oratório de São Filipe Néri em Roma ( Congregação do Oratório ) na segunda metade do século XVI".
1600, origens da oratória
Embora as peças de teatro medievais, como o Ludus Danielis, e os motetos de diálogo renascentistas, como os dos Oltremontani, tivessem características de um oratório, o primeiro oratório é geralmente visto como o de Emilio de Cavalieri Representação da alma e do corpo . Monteverdi compôs O Combattimento de Tancredi e Clorinda que pode ser considerado como o primeiro oratório secular.
As origens do oratório podem ser encontradas nos diálogos sagrados em Itália, que eram cenários de textos bíblicos, latinos e musicalmente eram bastante semelhantes aos tomotetos. Havia uma forte ênfase narrativa e dramática e havia trocas de conversas entre as personagens da obra. Teatro harmónico espiritual (1619) é um conjunto de 14 diálogos, o mais longo dos quais tem 20 minutos de duração e cobre a conversão de São Paulo e é para quatro solistas: Historicus (narrador), tenor; São Paulo, tenor; Voz do Céu, baixo; e ananias, tenor. Há também um coro de quatro partes para representar qualquer multidão no drama. A música é muitas vezes contrapontística e semelhante a um madrigal. Congregazione de Philip NeriA ópera sacra deu um novo impulso aos diálogos, que se tornaram cada vez mais populares e acabaram por ser executados em oratórios especialmente construídos por músicos profissionais. Mais uma vez, estes baseavam-se principalmente em elementos dramáticos e narrativos. A ópera sacra deu um outro impulso aos diálogos, que aumentaram muito em termos de duração (embora nunca tenham ultrapassado os 60 minutos).Cavalieri's Representação da alma e do corpo é um exemplo de uma destas obras, mas tecnicamente não é um oratório, porque tem representação e dança. No entanto, contém música no estilo monódico. O primeiro oratório a ser chamado por este nome é o de Pietro della Valle Oratório da Purificação mas devido à sua brevidade (apenas 12 minutos) e ao facto de o seu outro nome ser "diálogo", podemos ver que havia muita ambiguidade nestes nomes.
1650-1700
Durante a segunda metade do século XVII, verificou-se uma tendência para a secularização da oratória religiosa, o que é comprovado pela sua apresentação regular fora dos salões das igrejas, nos tribunais e nos teatros públicos. Quer seja religioso ou secular, o tema de uma oratória deve ser de peso, podendo incluir tópicos como a Criação, a vida de Jesus ou a carreira de um herói clássico ouOutras mudanças também acabaram por ocorrer, possivelmente porque a maioria dos compositores de oratórios eram também compositores populares de óperas. Começaram a publicar os libretos dos seus oratórios tal como faziam para as suas óperas. Rapidamente foi dada uma forte ênfase às árias, enquanto o uso do coro diminuía. As cantoras passaram a ser empregadas regularmente e substituíram o narrador masculino pelo uso derecitativos.
Em meados do século XVII, tinham-se desenvolvido dois tipos:
- oratório volgare (em italiano) - exemplos representativos incluem:
- A obra de Giacomo Carissimi Daniele
- Marco Marazzoli's S Tomaso
- obras semelhantes da autoria de Francesco Foggia e Luigi Rossi
Duração de cerca de 30 a 60 minutos, oratório volgares eram apresentadas em duas secções, separadas por um sermão; a sua música assemelha-se à das óperas e cantatas de câmara contemporâneas.
- oratório latino (em latim) - desenvolvido pela primeira vez no Oratorio del Santissimo Crocifisso, ligado à igreja de San Marcello al Corso, em Roma.
O mais importante compositor de oratório latino foi Giacomo Carissimi, cujo Jefte Como a maioria dos outros oratórios latinos da época, está dividido numa só secção.
A oratória do barroco tardio
Em Roma e Nápoles, Alessandro Scarlatti foi o compositor mais conhecido. Em Viena, o poeta da corte Metastasio produzia anualmente uma série de oratórias para a corte, que foram montadas por Caldara, Hasse e outros. O libreto de oratória mais conhecido de Metastasio A paixão de Jesus Cristo Na Alemanha, os oratórios do barroco médio passaram do barroco primitivo para o barroco moderno. História de Heinrich Schütz, até às Paixões de J. S. Bach, passando por oratórios-paixões como O Dia de Jesus Depois de Telemann veio o estilo de oratório galante de C. P. E. Bach.