- Introdução
- Antecedentes, desenvolvimento e influência
- Antecedentes históricos
- A música romântica como uma ideia
Introdução
Quando as pessoas falam de música "clássica", referem-se normalmente à música de arte ocidental de qualquer período de tempo. Mas o período clássico foi, na verdade, uma era muito curta, basicamente a segunda metade do século XVIII. Apenas dois compositores do período clássico são amplamente conhecidos: Mozart e Haydn.
A era romântica produziu muitos mais compositores cujos nomes e música ainda hoje são familiares e populares: Brahms, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Chopin e Wagner são talvez os mais conhecidos, mas há muitos outros que também podem ser familiares, incluindo Strauss, Verdi, Liszt, Mendelssohn, Puccini e Mahler. Ludwig van Beethoven, possivelmente o compositor mais famoso de todos, é mais difícil deAs suas primeiras obras são do período Clássico e têm um estilo claramente Clássico, mas a sua música posterior, incluindo a maioria da sua música mais famosa, é igualmente claramente Romântica.
O termo Romântico abrange a maior parte da música (e da arte e da literatura) da civilização ocidental do século XIX (os anos 1800). Mas tem havido muita música escrita no estilo Romântico no século XX (incluindo muitas partituras de filmes populares), e a música não é considerada Romântica só porque foi escrita no século XIX.E, no final do século, os compositores estavam a afastar-se do Romantismo e a procurar novas expressões idiomáticas, incluindo o pós-romantismo, o impressionismo e as primeiras experiências da música moderna.
Antecedentes, desenvolvimento e influência
Raízes clássicas
Por vezes, um novo estilo de música surge quando os compositores rejeitam à força o estilo antigo. Os primeiros compositores clássicos, por exemplo, estavam determinados a afastar-se do que consideravam os excessos do estilo barroco. Os compositores modernos também tentavam conscientemente inventar algo novo e muito diferente.
Mas os compositores da era romântica não rejeitaram a música clássica. De facto, emulavam conscientemente os compositores que consideravam ser os grandes classicistas: Haydn, Mozart e, em particular, Beethoven. Continuaram a escrever sinfonias, concertos, sonatas e óperas, formas que eram populares entre os compositores clássicos. Também mantiveram as regras básicas destas formas, bem comomanter as regras de ritmo, melodia, harmonia, progressão harmónica, afinação e prática de execução que foram estabelecidas no (ou antes do) período Clássico.
No século XVIII, os compositores interessavam-se principalmente por formas, melodias e harmonias que proporcionassem uma estrutura facilmente audível para a música. No primeiro andamento de uma sonata, por exemplo, cada secção prescrita estaria provavelmente no seu devido lugar, com a duração adequada e naPor exemplo, o primeiro andamento de uma sonata romântica pode conter todas as secções esperadas à medida que a música se desenvolve, mas o compositor pode sentir-se livre para expandir ou contrair algumas secções ou para acrescentar elementos inesperadosAs harmonias do andamento podem afastar-se e regressar à tónica, tal como esperado, mas podem vaguear muito mais longe do que numa sonata clássica, antes de regressarem ao fim.
Diferentes abordagens do Romantismo
De facto, poder-se-ia dividir a maior parte da época romântica em duas escolas de compositores. Alguns adoptaram uma abordagem mais conservadora. A sua música é claramente romântica em termos de estilo e sentimento, mas também não quer afastar-se demasiado das regras clássicas. Schubert, Schumann, Mendelssohn e Brahms estão nesta categoria.
Outros compositores sentiam-se mais à vontade para ultrapassar os limites do aceitável: Berlioz, Strauss e Wagner eram todos progressistas, cuja música desafiava o público da sua época.
Para onde ir depois do Romantismo?
Talvez fosse inevitável, depois de décadas a ultrapassar todos os limites para ver o que era musicalmente aceitável, que a era romântica deixasse aos compositores posteriores a questão do que explorar ou desafiar a seguir. Talvez por não haver uma resposta clara a esta questão (ou várias respostas possíveis), muitas coisas estavam a acontecer na música no final da era romântica.
O período que inclui as últimas décadas do século XIX e as primeiras décadas do século XX é por vezes chamado de era pós-romântica. É o período em que muitos compositores, como Jean Sibelius, Bela Bartok e Ralph Vaughan-Williams, se concentraram nas tradições dos seus próprios países, produzindo música fortemente nacionalista. Outros, como Mahler e Strauss, estavam a tomarEm França, Debussy e Ravel compunham peças que, para alguns ouvintes, eram o equivalente musical de pinturas impressionistas. O impressionismo e alguns outros -ismos, como o primitivismo de Stravinsky, ainda tinham alguma base na tonalidade; mas outros, como o serialismo, rejeitavam a tonalidade e a tradição clássico-românticaNo início do século XX, estes modernistas acabaram por dominar a tradição da música de arte. Embora os sons e os ideais do Romantismo continuassem a inspirar alguns compositores, o período romântico estava essencialmente terminado no início do século XX.
Antecedentes históricos
A música não acontece no vácuo. É afetada por outras coisas que se passam na sociedade; ideias, atitudes, descobertas, invenções e acontecimentos históricos podem afetar a música da época.
Por exemplo, a "Revolução Industrial" foi ganhando força ao longo do século XIX, o que teve um efeito muito prático na música: houve grandes melhorias nas válvulas e chaves mecânicas de que depende a maioria dos instrumentos de sopro e de metal. Os instrumentos novos e melhorados podiam ser tocados de forma mais fácil e fiável, e tinham frequentemente um som maior, mais cheio e mais bem afinado. Cordas e tecladoÀ medida que o século XIX avançava e os instrumentos de sopro melhoravam, cada vez mais sopros eram adicionados à orquestra e as suas partes tornavam-se cada vez mais difíceis, interessantes e importantes. As melhorias na mecânica do piano também o ajudaram a usurpar a posição docravo para se tornar o instrumento que, para muitas pessoas, é o símbolo da música romântica.
Os compositores clássicos viviam do patrocínio da aristocracia; o seu público era geralmente pequeno, de classe alta e conhecedor de música. O compositor romântico, por outro lado, escrevia frequentemente para concertos e festivais públicos, com grandes audiências de clientes pagantes que não tinham necessariamente qualquer conhecimento de música.De facto, foi no século XIX que surgiram as primeiras personalidades de palco do tipo "pop star", ou seja, artistas como Paganini e Liszt eram os Elvis Presleys do seu tempo.
A música romântica como uma ideia
Mas talvez o maior efeito que a sociedade pode ter sobre uma arte seja no domínio das ideias.
A música do período Clássico reflectia os ideais artísticos e intelectuais do seu tempo. A forma era importante, fornecendo ordem e limites. A música era vista como uma arte abstrata, universal na sua beleza e apelo, acima das mesquinharias e imperfeições da vida quotidiana. Reflectia, em muitos aspectos, as atitudes dos educados e dos aristocratas da era do "Iluminismo". Música Clássicapode parecer feliz ou triste, mas até as emoções se mantêm dentro de limites aceitáveis.
Os compositores da era romântica mantiveram as formas da música clássica, mas o compositor romântico não se sentia limitado pela forma. Ultrapassar os limites era agora um objetivo honroso partilhado pelo cientista, pelo inventor e pelo libertador político. A música já não era universal; era profundamente pessoal e, por vezes, nacionalista. Os sofrimentos e triunfos pessoais do compositor podiam refletir-se naA música não era apenas alegre ou triste; podia ser descontroladamente alegre, aterrorizada, desesperada ou cheia de desejos profundos.
O público de muitas épocas apreciava uma ópera ambientada num país distante, completa com a versão do compositor de uma música de som exótico. Mas muitos compositores do século XIX (incluindo Weber, Wagner, Verdi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Grieg, Dvorak, Sibelius e Albeniz) usaram melodias folclóricas e outros aspectos da músicaGrande parte desta música nacionalista foi produzida no período pós-romântico, no final do século XIX; de facto, os compositores mais conhecidos pela música clássica de inspiração folclórica em Inglaterra (Holst e Vaughan Williams) e nos EUA (Ives, Copland e Gershwin) foram compositores do século XX que compuseram em estilo romântico, pós-romântico ouestilos neoclássicos em vez de abraçar os estilos modernistas mais severos.
A música também pode ser específica por ter um "programa". A música de programa é a música que, sem palavras, conta uma história ou descreve uma cena. Os poemas de Richard Strauss são talvez as obras mais conhecidas nesta categoria, mas a música de programa continuou a ser popular entre muitos compositores ao longo do século XX. Ao contrário da música abstrata e universal dos compositores clássicos, a música de programa da era românticaE, mais uma vez, com a música de programa, essas regras clássicas tornaram-se menos importantes. A forma da música era escolhida para se enquadrar no programa (a história ou a ideia) e, se a dada altura fosse necessário optar por se colar mais à forma ou ao programa, o programa geralmente ganhava.
Como já foi referido, os compositores pós-românticos sentiram-se cada vez mais livres para experimentar e quebrar as regras estabelecidas para a forma, a melodia e a harmonia. Muitos compositores modernos foram, de facto, tão longe que o ouvinte médio volta a ter dificuldade em segui-lo. A música de estilo romântico, por outro lado, com a sua ênfase nas emoções e o seu equilíbrio entre seguir e quebrar as "regras" musicais, continua a encontrar um vastopúblico.