Johann Sebastian Bach é, sem dúvida, um dos grandes génios que passaram pelo palco da história. Embora seja hoje considerado um dos grandes compositores, foi reconhecido no seu tempo sobretudo pela sua habilidade como organista virtuoso e improvisador. Só no século XIX é que a sua música começou a ser internacionalmente venerada como o é atualmente, embora grandes compositores do século XVIIIO material desta página é bastante extenso. Embora deva passar a maior parte desta página a ler atentamente, sugiro que percorra toda a secção "Vida", procurando as principais influências musicais na sua vida. Além disso, deve tentar identificar onde ele compôs as peças que temos na nossa lista de reprodução porBach. Bach é um dos grandes nomes. Espero que gostem de o conhecer um pouco melhor.
Introdução
Figura 1. Retrato de Bach, 61 anos, Haussmann, 1748
Johann Sebastian Bach (31 de março de 1685-28 de julho de 1750) foi um compositor e músico alemão do período barroco. Enriqueceu os estilos alemães estabelecidos através da sua habilidade em contraponto, organização harmónica e motivacional e adaptação de ritmos, formas e texturas do estrangeiro, particularmente de Itália e França. As composições de Bach incluem a Concertos de Brandenburgo , o Variações Goldberg A sua música é venerada pelo seu domínio técnico, beleza artística e profundidade intelectual.
Bach nasceu em Eisenach, Saxe-Eisenach, no seio de uma grande família musical. O seu pai, Johann Ambrosius Bach, era o diretor dos músicos da cidade e todos os seus tios eram músicos profissionais. O seu pai ensinou-o provavelmente a tocar violino e cravo e o seu irmão, Johann Christoph Bach, ensinou-lhe o clavicórdio e expôs-no a muita música contemporânea.Depois de se formar, ocupou vários cargos musicais em toda a Alemanha: foi Kapellmeister (diretor de música) de Leopoldo, Príncipe de Anhalt-Köthen, Cantor da Thomasschule em Leipzig e Compositor da Corte Real de Augusto III. A saúde e a visão de Bach declinaram em 1749 e ele morreu em 28 de julho de 1750. Os historiadores modernos acreditam queque a sua morte foi causada por uma combinação de AVC e pneumonia.
As capacidades de Bach como organista foram respeitadas em toda a Europa durante a sua vida, embora não tenha sido amplamente reconhecido como um grande compositor até ao renascimento do interesse e das actuações da sua música na primeira metade do século XIX, sendo agora geralmente considerado como um dos maiores compositores de todos os tempos.
Vida
Infância (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nasceu em Eisenach, Saxe-Eisenach, a 31 de março de 1685. Era filho de Johann Ambrosius Bach, o diretor dos músicos da cidade, e de Maria Elisabeth Lämmerhirt. Foi o oitavo filho de Johann Ambrosius (o filho mais velho da família tinha 14 anos na altura do nascimento de Bach), que provavelmente lhe ensinou violino e os fundamentos da teoria musical. Os seus tios eram todos profissionaisUm tio, Johann Christoph Bach (1645-93), introduziu-o no órgão, e um primo em segundo grau, Johann Ludwig Bach (1677-1731), era um compositor e violinista bem conhecido. Bach redigiu uma genealogia por volta de 1735, intitulada "Origem da família musical Bach".
A mãe de Bach morreu em 1694 e o pai oito meses depois. Bach, com 10 anos, foi viver com o seu irmão mais velho, Johann Christoph Bach (1671-1721), organista da Igreja de São Miguel em Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg, onde estudou, tocou e copiou música, incluindo a do seu próprio irmão, apesar de estar proibido de o fazer porque as partituras eram muito valiosas e privadas e o papel de registo em brancoJ.C. Bach expôs-lhe as obras de grandes compositores da época, incluindo compositores do Sul da Alemanha, como Johann Pachelbel (com quem Johann Christoph tinha estudado) e Johann Jakob Froberger; compositores do Norte da Alemanha; franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais;Também durante este período, foi ensinado teologia, latim, grego, francês e italiano no ginásio local.
Aos 14 anos, Bach, juntamente com o seu amigo de escola mais velho Georg Erdmann, recebeu uma bolsa de estudo para estudar na prestigiada Escola de S. Miguel em Lüneburg, no Principado de Lüneburg. Embora não se saiba ao certo, a viagem foi provavelmente feita sobretudo a pé. Os dois anos que lá passou foram fundamentais para o expor a uma faceta mais vasta da cultura europeia. Para além de cantar noEntrou em contacto com filhos de nobres do norte da Alemanha, enviados para esta escola altamente selectiva para se prepararem para carreiras noutras disciplinas.
Enquanto esteve em Lüneburg, Bach teve acesso à Igreja de S. João e possivelmente usou o famoso órgão da igreja, construído em 1549 por Jasper Johannsen, uma vez que era tocado pelo seu professor de órgão Georg Böhm. Dado o seu talento musical, Bach teve um contacto significativo com Böhm enquanto estudante em Lüneburg, e também fez viagens à vizinha Hamburgo, onde observou "o grande organista do Norte da Alemanha Johann AdamStauffer relata a descoberta, em 2005, das tablaturas para órgão que Bach escreveu, ainda na adolescência, de obras de Reincken e Dieterich Buxtehude, mostrando "um adolescente disciplinado, metódico e bem treinado, profundamente empenhado em aprender o seu ofício".
Weimar, Arnstadt e Mühlhausen (1703-08)
Figura 2: Igreja de S. Bonifácio, Arnstadt
Em janeiro de 1703, pouco depois de se ter licenciado em St. Michael's e de ter sido recusado para o cargo de organista em Sangerhausen, Bach foi nomeado músico da corte na capela do Duque Johann Ernst III em Weimar. O seu papel nesta capela não é claro, mas provavelmente incluía tarefas servis e não musicais. Durante os sete meses em que esteve em Weimar, a sua reputação como teclista espalhou-se de tal forma que foi convidado paraBoniface em Arnstadt, situada a cerca de 30 quilómetros (19 milhas) a sudoeste de Weimar. Em agosto de 1703, tornou-se organista em St. Boniface, com tarefas leves, um salário relativamente generoso e um belo órgão novo afinado no moderno sistema temperado que permitia a utilização de uma vasta gama de teclas.
Apesar dos fortes laços familiares e de um patrão musicalmente entusiasta, ao fim de vários anos no cargo, Bach começou a criar tensões entre Bach e as autoridades: Bach estava insatisfeito com o nível dos cantores do coro, enquanto o seu patrão estava aborrecido com a sua ausência não autorizada de Arnstadt; Bach ausentou-se durante vários meses em 1705-06, para visitar o grande organista e compositor Dieterich BuxtehudeA visita a Buxtehude implicou uma viagem de 450 quilómetros em cada sentido, alegadamente a pé.
Em 1706, Bach recebeu uma oferta para trabalhar como organista na Igreja de S. Blasius em Mühlhausen, que aceitou no ano seguinte e que incluía uma remuneração significativamente mais elevada, melhores condições e um coro melhor. Quatro meses depois de chegar a Mühlhausen, Bach casou com Maria Barbara Bach, sua prima em segundo grau. Tiveram sete filhos, quatro dos quais sobreviveram até à idade adulta, incluindo Wilhelm Friedemann BachBach conseguiu convencer a igreja e o governo da cidade de Mühlhausen a financiar uma dispendiosa renovação do órgão da Igreja de St. Blasius. Bach, por sua vez, escreveu uma elaborada cantata festiva Gott ist mein König (BWV 71) - para a inauguração do novo conselho em 1708. O conselho pagou generosamente pela sua publicação, e foi um grande sucesso.
Regresso a Weimar (1708-17)
Em 1708, Bach deixou Mühlhausen, regressando a Weimar, desta vez como organista e, a partir de 1714 Konzertmeister (diretor de música) na corte ducal, onde teve a oportunidade de trabalhar com um grande e bem financiado contingente de músicos profissionais. Bach mudou-se com a sua família para um apartamento muito próximo do palácio ducal. No ano seguinte, nasceu o seu primeiro filho e juntou-se a eles a irmã mais velha e solteira de Maria Bárbara, que ficou a ajudar a gerir a casa até à sua morte em 1729.
O tempo de Bach em Weimar foi o início de um período sustentado de composição de obras para teclado e orquestra, em que atingiu a proficiência e a confiança necessárias para alargar as estruturas prevalecentes e incluir influências do estrangeiro. Aprendeu a escrever aberturas dramáticas e a empregar os ritmos motores dinâmicos e os esquemas harmónicos encontrados na música de italianos como Vivaldi, Corelli e Torelli. Bach absorveuBach foi particularmente atraído pelo estilo italiano, no qual um ou mais instrumentos solistas alternam secção por secção com a orquestra completa ao longo de um movimento.
Em Weimar, Bach continuou a tocar e a compor para órgão e a tocar música de concerto com o conjunto do duque, tendo também começado a escrever os prelúdios e fugas que mais tarde foram reunidos na sua obra monumental O Cravo Bem-Temperado ( O cravo de inverno - "Cravo" que significa clavicórdio ou cravo), composto por dois livros, compilados em 1722 e 1744, cada um contendo um prelúdio e uma fuga em cada tonalidade maior e menor.
Ouvir: Prelúdio nº 1 em Dó maior (BWV 846)
Ouça a seguinte atuação de O Cravo Bem-Temperado , Livro 1, interpretada em cravo por Robert Schröter.
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Também em Weimar Bach começou a trabalhar na Pequeno livro de órgão Em 1713, foi oferecido a Bach um posto em Halle, quando ele aconselhou as autoridades durante uma renovação por Christoph Cuntzius do órgão principal na galeria oeste da Igreja do Mercado de Nossa Senhora. Johann Kuhnau e Bach tocaram novamente quando foi inaugurado em 1716.
Na primavera de 1714, Bach foi promovido a Konzertmeister As três primeiras cantatas que Bach compôs em Weimar foram Himmelskönig, sei willkommen BWV 182 , para o Domingo de Ramos, que coincidiu com a Anunciação nesse ano, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12 , para o Domingo de Jubilate, e Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 para o Pentecostes, a primeira cantata de Natal de Bach Cristo, ätzet diesen Tag BWV 63 foi estreada em 1714 ou 1715.
Em 1717, Bach acabou por cair em desgraça em Weimar e foi, de acordo com uma tradução do relatório do secretário do tribunal, preso durante quase um mês antes de ser despedido: "A 6 de novembro [de 1717], o quondam concertino e organista Bach foi confinado ao local de detenção do juiz do condado por teimar demasiado na questão do seu despedimento e, finalmente, a 2 de dezembro foi libertadoda prisão com a notificação da sua dispensa desfavorável".
Köthen (1717-23)
Figura 3 - Autógrafo da Sonata para violino nº 1 em sol menor de Bach (BWV 1001)
O príncipe Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach para ser o seu Kapellmeister (diretor de música) em 1717. O príncipe Leopoldo, ele próprio músico, apreciava os talentos de Bach, pagava-lhe bem e dava-lhe uma considerável liberdade de composição e execução. O príncipe era calvinista e não utilizava música elaborada no seu culto; consequentemente, a maior parte da obra de Bach deste período era secular, incluindo aas suites orquestrais, as suites para violoncelo, as sonatas e partitas para violino solo e as Concertos de Brandenburgo Bach também compôs cantatas seculares para a corte, tais como O tempo, o dia e os anos Uma influência significativa no desenvolvimento musical de Bach durante os seus anos com o Príncipe é registada por Stauffer como a "completa adoção de música de dança por Bach, talvez a mais importante influência no seu estilo maduro, para além da adoção da música de Vivaldi em Weimar".
Apesar de terem nascido no mesmo ano e de estarem separados apenas por cerca de 130 quilómetros, Bach e Handel nunca se encontraram. Em 1719, Bach fez a viagem de 35 quilómetros de Köthen a Halle com a intenção de se encontrar com Handel, mas Handel tinha deixado a cidade. Em 1730, o filho de Bach, Wilhelm Friedemann, viajou para Halle para convidar Handel a visitar a família Bach em Leipzig, mas a visita não se concretizou.
Em 7 de julho de 1720, enquanto Bach viajava para Carlsbad com o príncipe Leopoldo, a primeira mulher de Bach morreu subitamente. No ano seguinte, conheceu Anna Magdalena Wilcke, uma jovem soprano muito dotada, dezassete anos mais nova, que actuava na corte em Köthen; casaram em 3 de dezembro de 1721. Juntos tiveram mais treze filhos, seis dos quais sobreviveram até à idade adulta: Gottfried Heinrich; ElisabethJuliane Friederica (1726-81), que casou com o aluno de Bach, Johann Christoph Altnickol; Johann Christoph Friedrich e Johann Christian, que se tornaram músicos importantes; Johanna Carolina (1737-81); e Regina Susanna (1742-1809).
Leipzig (1723-50)
Em 1723, Bach foi nomeado Thomaskantor Cantor da Thomasschule na Thomaskirche (Igreja de S. Tomás) em Leipzig, que servia quatro igrejas na cidade, a Thomaskirche, a Nikolaikirche (Igreja de S. Nicolau), a Neue Kirche e a Peterskirche, e diretor musical de funções públicas como as eleições para a câmara municipal e as homenagens.Este trabalho colocou-o em contacto com as maquinações políticas do seu patrão, a Câmara Municipal de Leipzig.
Bach era obrigado a ensinar canto aos alunos da Thomasschule e a fornecer música sacra para as principais igrejas de Leipzig. Bach era obrigado a ensinar latim, mas foi-lhe permitido contratar um ajudante para o fazer. Era necessária uma cantata para os serviços religiosos aos domingos e feriados adicionais durante o ano litúrgico. Normalmente, Bach executava as suas próprias cantatas, a maioria das quaisforam compostas durante os seus primeiros três anos em Leipzig. A primeira delas foi As pontas dos dedos são essenciais BWV 75 , tocada pela primeira vez na Nikolaikirche em 30 de maio de 1723, o primeiro domingo depois da Trindade. Bach reuniu as suas cantatas em ciclos anuais. Cinco são mencionadas em obituários, três existem. Das mais de trezentas cantatas que Bach compôs em Leipzig, mais de cem perderam-se para a posteridade. A maior parte destas obras concertadas expõe as leituras do Evangelho prescritas para cada domingoBach iniciou um segundo ciclo anual no primeiro domingo após a Trindade de 1724, e compôs apenas cantatas corais, cada uma baseada num único hino da igreja. Estas incluem O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 , e Como é belo o brilho da manhã , BWV 1 .
Ouvir: Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140)
Por favor, ouça o seguinte coral de abertura da cantata BWV 140, interpretado pelo Coro de Concerto do MIT.
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Bach_-_cantata_140._1._chorus.ogg
Bach atraiu os coralistas soprano e alto da escola, e os tenores e baixos da escola e de outros locais de Leipzig. As actuações em casamentos e funerais proporcionavam um rendimento extra a estes grupos; foi provavelmente com este objetivo, e para formação na escola, que ele escreveu pelo menos seis motetos. Como parte do seu trabalho regular na igreja, ele executou motetos de outros compositores, que serviam comomodelos para os seus.
O antecessor de Bach como Cantor, Johann Kuhnau, também tinha sido diretor musical da Paulinerkirche , a igreja da Universidade de Leipzig. Mas quando Bach foi instalado como Cantor em 1723, foi encarregado apenas da música para os serviços "festivos" (feriados da igreja) na Paulinerkirche ; a sua petição para fornecer música também para os serviços regulares de domingo lá (para um aumento salarial correspondente) foi até ao fimDepois disso, em 1725, Bach "perdeu o interesse" em trabalhar mesmo para os serviços festivos na Paulinerkirche e só lá aparecia em "ocasiões especiais". A Paulinerkirche tinha um órgão muito melhor e mais recente (1716) do que a Thomaskirche ou a Nikolaikirche. Bach tinha sido consultado oficialmente sobre o órgão de 1716 após a sua conclusão, veio de Köthen eBach não era obrigado a tocar órgão nas suas funções oficiais, mas acredita-se que gostava de tocar no órgão da Paulinerkirche "para seu próprio prazer".
Bach alargou a sua atividade de compositor e intérprete para além da liturgia, assumindo, em março de 1729, a direção do Collegium Musicum, um conjunto de atuação secular fundado pelo compositor Georg Philipp Telemann. Esta era uma das dezenas de sociedades privadas nas principais cidades de língua alemã, criadas por estudantes universitários musicalmente activos; estas sociedades tinham-se tornadoNas palavras de Christoph Wolff, assumir a direção foi uma jogada astuta que "consolidou o controlo firme de Bach sobre as principais instituições musicais de Leipzig". Durante todo o ano, o Collegium Musicum de Leipzig actuava regularmente em locais como o Café Zimmermann, um café na ruaMuitas das obras de Bach durante as décadas de 1730 e 1740 foram escritas para e executadas pelo Collegium Musicum; entre elas, partes do seu Clavier-Übung ( Prática de teclado ) e muitos dos seus concertos para violino e teclado.
Em 1733, Bach compôs uma missa para a corte de Dresden (Kyrie e Gloria), que mais tarde incorporou na sua Missa em Si menor. Apresentou o manuscrito ao Rei da Polónia, Grão-Duque da Lituânia e Eleitor da Saxónia, Augusto III, numa tentativa eventualmente bem sucedida de persuadir o monarca a nomeá-lo Compositor da Corte Real. Credo , Sanctus e Agnus Dei A nomeação de Bach como compositor da corte foi parte da sua luta de longo prazo para conseguir maior poder de negociação com o conselho de Leipzig. Entre 1737 e 1739, o antigo aluno de Bach, Carl Gotthelf Gerlach, assumiu a direção do Collegium Musicum.
Em 1747, Bach visitou a corte do rei Frederico II em Potsdam. O rei tocou um tema para Bach e desafiou-o a improvisar uma fuga baseada no seu tema. Bach improvisou uma fuga em três partes num dos fortepianos de Frederico, então uma novidade, e mais tarde presenteou o rei com um Oferta musical A fuga em seis partes inclui um tema ligeiramente alterado, mais adequado a uma elaboração extensiva.
No mesmo ano, Bach aderiu à Sociedade Correspondente das Ciências Musicais ( Sociedade correspondente das ciências musicais Por ocasião da sua entrada na Sociedade, Bach compôs as Variações Canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her" (BWV 769). Cada membro da Sociedade tinha de apresentar um retrato, pelo que em 1746, durante a preparação da entrada de Bach, o famoso retrato de Bach foi pintado por Elias Gottlob Haussmann. Canon triplex á 6 Voc. (BWV 1076) sobre este retrato foi dedicada à Sociedade. Outras obras tardias de Bach também podem ter uma ligação com a Sociedade baseada na teoria musical. Uma dessas obras foi A Arte da Fuga que consiste em 18 fugas e cânones complexos baseados num tema simples. A Arte da Fuga só foi publicado postumamente em 1751.
A última grande obra de Bach foi a Missa em Si menor (1748-49), que Stauffer descreve como "a obra mais universal de Bach para a igreja. Consistindo principalmente em movimentos reciclados de cantatas escritas ao longo de um período de trinta e cinco anos, permitiu a Bach examinar as suas peças vocais uma última vez e escolher movimentos seleccionados para posterior revisão e aperfeiçoamento." Embora a missa completa nunca tenha sido executada durante aDurante a vida do compositor, é considerada uma das maiores obras corais de todos os tempos.
Morte (1750)
Figura 4. túmulo de Bach, Igreja de São Tomás, Leipzig
A saúde de Bach piorou em 1749; a 2 de junho, Heinrich von Brühl escreveu a um dos burgomestres de Leipzig a pedir que o seu diretor musical, Johann Gottlob Harrer, ocupasse o lugar de Thomaskantor e Diretor musices Bach ficou cada vez mais cego, pelo que o cirurgião oftalmológico britânico John Taylor operou Bach durante uma visita a Leipzig em março ou abril de 1750.
A 28 de julho de 1750, Bach morreu com 65 anos de idade. Um jornal da época referiu como causa da morte "as consequências infelizes da operação ocular muito mal sucedida". Os historiadores modernos especulam que a causa da morte foi um acidente vascular cerebral complicado por pneumonia. O seu filho Carl Philipp Emanuel e o seu aluno Johann Friedrich Agricola escreveram um obituário de Bach, que foi publicado em 1754 por LorenzChristoph Mizler na revista musical Biblioteca musical Este obituário continua a ser, sem dúvida, "a mais rica e fiável" fonte documental sobre Bach.
O espólio de Bach incluía cinco cravos, dois alaúdes, três violinos, três violas, dois violoncelos, uma viola da gamba, um alaúde e uma espineta, e cinquenta e dois "livros sagrados", incluindo livros de Martinho Lutero e Josefo. Foi originalmente enterrado no antigo cemitério de S. João em Leipzig. A sua sepultura ficou sem identificação durante quase 150 anos. Em 1894, os seus restos mortais foram localizados e transferidos para um jazigo em S. JoãoEste edifício foi destruído pelos bombardeamentos aliados durante a Segunda Guerra Mundial, pelo que, em 1950, os restos mortais de Bach foram levados para a sua sepultura atual na Igreja de S. Tomás. Investigações posteriores puseram em causa se os restos mortais na sepultura são realmente os de Bach.
Legado
Após a sua morte, a reputação de Bach como compositor começou por diminuir; a sua obra foi considerada antiquada em comparação com o estilo galante emergente. Inicialmente, foi recordado mais como um virtuoso tocador de órgão e como professor.
Muitos dos manuscritos inéditos de Bach foram distribuídos entre a mulher e os filhos músicos aquando da sua morte. Infelizmente, a má situação financeira de alguns membros da família levou à venda e subsequente perda de partes das composições de Bach, incluindo mais de cem cantatas e as suas Paixão de São Marcos , da qual não se conhecem exemplares.
Durante o final do século XVIII e início do século XIX, Bach foi reconhecido por vários compositores proeminentes pelo seu trabalho ao teclado. Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Robert Schumann e Felix Mendelssohn estavam entre os seus admiradores; começaram a escrever num estilo mais contrapontístico depois de serem expostos à música de Bach. Urvater der Harmonie, ", o "pai original da harmonia".
A reputação de Bach junto do público em geral foi reforçada, em parte, pela biografia do compositor de Johann Nikolaus Forkel, de 1802. Felix Mendelssohn contribuiu significativamente para o renovado interesse pela obra de Bach com a sua interpretação em Berlim, em 1829, da Paixão de São Mateus Em 1850, foi fundada a Bach-Gesellschaft (Sociedade Bach) para promover as obras; em 1899, a Sociedade publicou uma edição completa das obras do compositor com pouca intervenção editorial.
Durante o século XX, o processo de reconhecimento do valor musical e pedagógico de algumas das obras continuou, talvez mais notavelmente na promoção das suites para violoncelo por Pablo Casals, o primeiro grande intérprete a gravar estas suites. Outro desenvolvimento foi o crescimento do movimento de performance historicamente informada, que tenta ter em conta a estéticaExemplos incluem a execução de obras para teclado em cravo em vez do moderno piano de cauda e a utilização de pequenos coros ou vozes individuais em vez das forças maiores favorecidas pelos intérpretes do século XIX e do início do século XX.
O calendário litúrgico da Igreja Episcopal recorda Bach anualmente com uma festa no dia 28 de julho, juntamente com George Frideric Handel e Henry Purcell; o Calendário dos Santos da Igreja Luterana, no mesmo dia, recorda Bach e Handel com Heinrich Schütz. Noutros círculos, a música de Bach está associada à literatura de William Shakespeare e à ciência de Isaac Newton.
Durante o século XX, muitas ruas na Alemanha foram baptizadas e foram erigidas estátuas em honra de Bach. Uma grande cratera no quadrilátero de Bach em Mercúrio foi baptizada em honra de Bach, assim como os asteróides da cintura principal 1814 Bach e 1482 Sebastiana. A música de Bach aparece três vezes - mais do que a de qualquer outro compositor - no Golden Record da Voyager, um disco de gramofone que contém uma ampla amostra das imagens,sons, línguas e música comuns da Terra, enviados para o espaço exterior com as duas sondas Voyager.
Obras
Em 1950, um catálogo temático denominado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de Obras de Bach) foi compilado por Wolfgang Schmieder, que seguiu em grande parte o Bach-Gesellschaft-Ausgabe A edição completa das obras do compositor que foi produzida entre 1850 e 1900: BWV 1-224 são cantatas; BWV 225-249, obras corais de grande escala, incluindo as suas Paixões; BWV 250-524, corais e canções sacras; BWV 525-748, obras para órgão; BWV 772-994, outras obras para teclado; BWV 995-1000, música para alaúde; BWV 1001-40, música de câmara; BWV 1041-71, música orquestral; e BWV 1072-1126, cânones e fugas.
Obras de órgão
Bach foi mais conhecido durante a sua vida como organista, consultor de órgão e compositor de obras para órgão, tanto nos géneros livres tradicionais alemães - como prelúdios, fantasias e tocatas - como em formas mais rígidas, como prelúdios corais e fugas.A influência foi exercida por Georg Böhm, com quem Bach entrou em contacto em Lüneburg, e Dieterich Buxtehude, a quem o jovem organista visitou em Lübeck em 1704, durante uma licença prolongada do seu trabalho em Arnstadt. Por esta altura, Bach copiou as obras de numerosos compositores franceses e italianos para adquirir conhecimentos sobre as suas linguagens composicionais e, mais tarde, arranjou concertos para violino de Vivaldi eDurante o seu período mais produtivo (1708-14) compôs cerca de uma dúzia de pares de prelúdios e fugas, cinco tocatas e fugas, e o Pequeno livro de órgão Depois de deixar Weimar, Bach escreveu menos para órgão, embora algumas das suas obras mais conhecidas (as seis sonatas em trio, a Missa para órgão alemã em Clavier-Übung III Bach dedicou-se extensivamente, mais tarde na sua vida, à consultoria em projectos de órgãos, testando órgãos recém-construídos e dedicando órgãos em recitais vespertinos.
Ouvir: Trabalho de teclado
Por favor, ouça a ária de abertura da Variações Goldberg (BWV 988), interpretada ao piano por Kimiko Ishizaka.
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/Goldberg_Variations_01_Aria.ogg
Música orquestral e de câmara
Bach escreveu para instrumentos individuais, duetos e pequenos conjuntos. Muitas das suas obras a solo, como as seis sonatas e partitas para violino (BWV 1001-1006), as seis suites para violoncelo (BWV 1007-1012) e a partita para flauta solo (BWV 1013), são amplamente consideradas entre as obras mais profundas do repertório. Bach compôs uma suite e várias outras obras que têm sido reivindicadas (desde 1900) para alaúde solo,Escreveu sonatas em trio; sonatas a solo (acompanhadas de continuo) para flauta e para viola da gamba; e um grande número de cânones e ricercars, na sua maioria com instrumentação não especificada. Os exemplos mais significativos destes últimos estão contidos em A Arte da Fuga e A oferta musical .
As obras orquestrais mais conhecidas de Bach são as Concertos de Brandenburgo Estas obras são exemplos do género concerto grosso. Outras obras sobreviventes na forma de concerto incluem dois concertos para violino (BWV 1041 e BWV 1042); um concerto para dois violinos em Ré menor (BWV 1043), muitas vezes referido como o concerto de Bach"É amplamente aceite que muitos dos concertos para cravo não eram obras originais, mas sim arranjos dos seus concertos para outros instrumentos, agora perdidos. Vários concertos para violino, oboé e flauta foram reconstruídos a partir destes. Para além dos concertos, Bach escreveu quatro suites orquestrais e uma série de danças estilizadas paraorquestra, cada uma precedida de uma abertura francesa.
Cantatas
Figura 5: Igreja de S. Tomás, Leipzig
Como Thomaskantor, a partir de meados de 1723, Bach interpretou uma cantata em cada domingo e dia de festa que correspondia às leituras do lecionário da semana. Embora Bach interpretasse cantatas de outros compositores, compôs pelo menos três ciclos anuais completos de cantatas em Leipzig, para além das compostas em Mühlhausen e Weimar. No total, escreveu mais de trezentas cantatas sacras, das quaisdos quais sobrevivem cerca de duzentos.
As suas cantatas variam muito em termos de forma e instrumentação, incluindo as que se destinam a cantores solistas, coros simples, pequenos grupos instrumentais e grandes orquestras. Muitas consistem num grande coro de abertura seguido de um ou mais pares recitativo-ária para solistas (ou duetos) e um coral final. O recitativo faz parte da leitura bíblica correspondente da semana e a ária é umaA melodia do coral conclusivo aparece frequentemente como cantus firmus no andamento inicial. Entre as suas cantatas mais conhecidas contam-se:
- Cristo está em todas as bandas , BWV 4
- Eu tinha muito dinheiro , BWV 21
- Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80
- O tempo de Deus é o tempo mais importante , BWV 106 ( Actus Tragicus )
- Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140
- Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147
Além disso, Bach escreveu uma série de cantatas seculares, geralmente para eventos cívicos, como inaugurações de conselhos, entre as quais se destacam as cantatas para casamentos, a Casamento Quodlibet , o Cantata camponesa e o Cantata de café .