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Quarteto de cordas

Por John FinniePostado em Postado em Música 101

Os quartetos de cordas eram o género de música de câmara mais popular na era clássica e são sempre escritos para os mesmos quatro instrumentos: dois violinos, uma viola e um violoncelo. Tal como acontece com a Sinfonia, Haydn desempenha um papel fundamental na elevação do género à posição de destaque de que gozava no século XVIIIséculo e mais além.

Introdução

Figura 1 - Um quarteto de cordas em atuação. Da esquerda para a direita - violino 1, violino 2, viola, violoncelo

A quarteto de cordas O quarteto de cordas é um dos conjuntos de câmara mais proeminentes da música clássica, com a maioria dos grandes compositores, a partir de meados e finais do século XVIII, a escrever quartetos de cordas.

O quarteto de cordas foi desenvolvido na sua forma atual pelo compositor austríaco Joseph Haydn, com as suas obras na década de 1750 a estabelecerem o género. Desde a época de Haydn que o quarteto de cordas é considerado uma forma de prestígio e representa um dos verdadeiros testes à arte do compositor. Com quatro partes para tocar, um compositor que trabalhe em qualquer sistema de teclas clássico tem linhas suficientes paraAlém disso, as características estreitamente relacionadas dos quatro instrumentos, embora cubram em combinação uma ampla gama de alturas, não se prestam à indulgência em efeitos puramente colorísticos. Assim, onde o compositor de sinfonias comanda os meios para o enriquecimento textural para além do apelo do seu discurso harmónico, e onde o concertoO meio oferece o recurso adicional da caraterização pessoal e do drama no sentido do indivíduo contra a massa, mas o escritor de quartetos de cordas tem de se concentrar forçosamente no essencial da lógica musical. Assim, em muitos aspectos, o quarteto de cordas é preeminentemente a forma dialética da música instrumental, a mais naturalmente adequada à atividade de disputa lógica e filosóficainquérito.

A composição de quartetos floresceu na era clássica, com Mozart, Beethoven e Schubert a seguirem Haydn e a escreverem, cada um deles, vários quartetos. No final do século XIX, verificou-se um ligeiro abrandamento no ritmo da composição de quartetos, em parte devido a um movimento de afastamento das formas clássicas por parte de compositores como Liszt, Wagner e Richard Strauss, embora tenha ressurgido no século XX com aA Segunda Escola Vienense, Bartók, Shostakovich e Elliot Carter produziram exemplos muito apreciados do género, que continua a ser, no século XXI, uma forma musical importante e refinada.

A estrutura padrão para um quarteto de cordas é de quatro andamentos, com o 1º andamento em forma de Sonata, Allegro, na tonalidade tónica; o 2º andamento é um andamento lento, na tonalidade subdominante; o 3º andamento é um Minueto e Trio, na tonalidade tónica; e o 4º andamento é frequentemente em forma de Rondo ou Sonata rondo, na tonalidade tónica.

Alguns quartetos tocam juntos durante muitos anos em agrupamentos que podem ter o nome do primeiro violinista (por exemplo, o Quarteto Takács), de um compositor (por exemplo, o Quarteto Borodin) ou de um local (por exemplo, o Quarteto de Budapeste). Os quartetos de cordas mais conhecidos podem ser encontrados na lista de agrupamentos de quartetos de cordas.

História e desenvolvimento

Se a noção de Joseph Haydn como o "Pai da Sinfonia" precisa de ser seriamente qualificada, o seu estatuto de pai do quarteto de cordas permanece incontestado, e a história inicial do quarteto de cordas é, em muitos aspectos, a história da viagem de Haydn com o género.Divertimenti para dois violinos solistas, viola e violoncelo de compositores vienenses como Wagenseil e Holzbauer; e há muito que existia uma tradição de execução de obras orquestrais com um instrumento por parte. Wyn Jones cita a prática generalizada de execução de obras escritas para orquestra de cordas, como divertimenti e serenatas, com apenas quatro músicos, um por parte, não havendo uma (quinta)No entanto, estes compositores não mostraram qualquer interesse em explorar o desenvolvimento do quarteto de cordas como meio.

As origens do quarteto de cordas podem ser rastreadas até à sonata em trio barroca, na qual dois instrumentos solistas tocavam com uma secção de acompanhamento composta por um instrumento baixo (como o violoncelo) e um teclado. Um exemplo muito antigo é uma sonata em quatro partes para conjunto de cordas de Gregorio Allegri (1582-1652) que pode ser considerada um importante protótipo de quarteto de cordas.No século XX, os compositores acrescentavam frequentemente um terceiro solista; além disso, tornou-se comum omitir a parte do teclado, deixando o violoncelo apoiar apenas a linha de baixo. Assim, quando Alessandro Scarlatti escreveu um conjunto de seis obras intitulado "Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo" (Sonata para quatro instrumentos: dois violinos, viola e violoncelo sem cravo), tratava-se de umaevolução natural da tradição existente.

Figura 2. partitura de quarteto de cordas (harmonia quartal do Quarteto de Cordas nº 1 de Schoenberg).

O quarteto de cordas, na sua forma atualmente aceite, surgiu com Haydn. Se a combinação de dois violinos, viola e violoncelo não era desconhecida antes de Haydn, quando ocorreu na música de câmara foi mais provavelmente por circunstâncias do que por um desígnio consciente; certamente que o quarteto de cordas não gozava de um estatuto reconhecido como um conjunto, tal como dois violinos com baixo contínuo - o chamado "trio sonata" - tinhaMesmo a composição dos primeiros quartetos de cordas de Haydn deveu-se mais ao acaso do que a um imperativo artístico. Durante a década de 1750, quando o jovem compositor ainda trabalhava principalmente como professor e violinista em Viena, era ocasionalmente convidado a passar algum tempo no castelo vizinho de um tal Barão Carl von Joseph Edler von Fürnberg. Aí tocava música de câmara numa ad hoc Não é claro se alguma destas obras acabou nos dois conjuntos publicados em meados da década de 1760 e conhecidos como Opp.1 e 2 de Haydn ('Op.0' é um quarteto incluído em algumas das primeiras edições do Op.1, e só redescoberto na1930), mas parece razoável supor que o seu carácter era semelhante.

O primeiro biógrafo de Haydn, Georg August Griesinger, conta a história assim:

O Barão Fürnberg tinha uma casa em Weinzierl, a várias etapas de Viena, e convidava de vez em quando o seu pastor, o seu empresário, Haydn e Albrechtsberger (irmão do célebre contrapontista Albrechtsberger) para ouvir um pouco de música. Fürnberg pediu a Haydn que compusesse algo queHaydn, então com dezoito anos de idade, aceitou esta proposta, e assim deu origem ao seu primeiro quarteto que, logo que apareceu, recebeu tal aprovação geral que Haydn tomou coragem para continuar a trabalhar nesta forma.

Haydn escreveu nove outros quartetos por volta desta época. Estas obras foram publicadas como Op. 1 e Op. 2; um quarteto não foi publicado e alguns dos primeiros "quartetos" são, na realidade, sinfonias sem as partes de sopro. Têm cinco andamentos e assumem a forma de: andamento rápido, minueto e trio I, andamento lento, minueto e trio II e final rápido. Como refere Finscher, inspiram-se estilisticamente ema tradição austríaca do divertimento.

Após estes primeiros esforços, Haydn não voltou ao quarteto de cordas durante vários anos, mas, quando o fez, foi para dar um passo significativo no desenvolvimento do género. Nos anos que se seguiram, Haydn começou a trabalhar durante toda a sua vida como Kapellmeister dos príncipes Esterhazy, para os quais teve de compor numerosas sinfonias e dezenas de trios para violino, viola e o curioso instrumento baixoAs oportunidades de experimentação que estes dois géneros ofereciam a Haydn talvez o tenham ajudado na busca do estilo mais avançado de quarteto que se encontra nas dezoito obras publicadas no início da década de 1770 como Opp.9, 17 e 20. Estas são escritas numa forma que se estabeleceu como padrão tanto para Haydn como para outros compositores. ClaramenteCompostos como conjuntos, estes quartetos apresentam um esquema de quatro andamentos, com primeiros andamentos de conceção mais ampla e ritmo moderado e, em medida crescente, uma interação democrática e conversacional das partes, um desenvolvimento temático estreito e uma utilização hábil, embora muitas vezes modesta, do contraponto.É certo que ofereceram ao seu tempo modelos de vanguarda a seguir durante grande parte de uma década; o adolescente Mozart, nos seus primeiros quartetos, foi um dos compositores que imitou muitas das suas características, até às fugas vitais com que Haydn procurou dar maior peso arquitetónico aos finais dos n.ºs 2, 5 e6.

Depois do Op.20, torna-se mais difícil apontar saltos importantes semelhantes no desenvolvimento do quarteto de cordas nas mãos de Haydn, embora não devido a qualquer falta de invenção ou aplicação por parte do compositor. Como Donald Tovey afirmou: "com o Op.20, o desenvolvimento histórico dos quartetos de Haydn atinge o seu objetivo; e o progresso posterior não é um progresso em qualquer sentido histórico, mas simplesmente a diferença entre umobra-prima e a próxima".

Desde os tempos de Haydn que o quarteto de cordas tem sido prestigiado e considerado um dos verdadeiros testes à arte de um compositor. Isto pode dever-se, em parte, ao facto de a paleta de sons ser mais restrita do que na música orquestral, forçando a música a manter-se mais por si própria em vez de depender da cor tonal; ou à tendência inerentemente contrapontística da música escrita para quatro instrumentos iguais.

A composição de quartetos floresceu na era clássica, com Mozart, Beethoven e Schubert a escreverem, cada um deles, uma série de quartetos para colocar ao lado dos de Haydn. Beethoven, em particular, é considerado o responsável pelo desenvolvimento do género de uma forma experimental e dinâmica, especialmente na sua série posterior de quartetos escritos na década de 1820 até à sua morte. As suas formas e ideias inspiraram e continuam a inspirar músicosO último desejo musical de Schubert foi ouvir o quarteto Op.131 em dó menor de Beethoven, o que ele fez em 14 de novembro de 1828, apenas cinco dias antes de sua morte. Ao ouvir uma apresentação anterior deste quarteto, Schubert observou: "Depois disso, o que resta para nós escrevermos?" Wagner, ao refletir sobre o primeiro movimento do Op. 131, disse que"Dos quartetos tardios, Beethoven citou o seu preferido como o Op. 131, que considerava a sua obra mais perfeita.

Um ligeiro abrandamento no ritmo da composição de quartetos ocorreu no século XIX; aqui, os compositores escreviam frequentemente apenas um quarteto, talvez para mostrar que podiam dominar totalmente este género consagrado, embora Antonín Dvořák tenha escrito uma série de 14. Com o início da era Moderna da música clássica, o quarteto voltou a ser totalmente popular entre os compositores e desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento deDepois da Segunda Guerra Mundial, alguns compositores, como Pierre Boulez e Olivier Messiaen, questionaram a relevância do quarteto de cordas e evitaram escrevê-lo. No entanto, a partir da década de 1960, muitos compositores mostraram um interesse renovado pelo género. Durante o seu mandato como Mestre da Queen's Music, Peter Maxwell Davies produziuum conjunto de dez intitulados Naxos Quartets (por encomenda da Naxos Records) de 2001 a 2007.

Quarteto de cordas Forma tradicional

Uma composição para quatro instrumentistas de cordas pode ter qualquer forma. Os quartetos escritos no período clássico têm geralmente quatro andamentos com uma estrutura de grande escala semelhante à de uma sinfonia:

  • 1º andamento: Forma sonata, Allegro, na tonalidade tónica;
  • 2º andamento: Lento, na clave subdominante;
  • 3º andamento: Minueto e Trio, na tonalidade tónica;
  • 4º andamento: Forma rondó ou Sonata rondó, na tonalidade tónica.

Modificações substanciais à estrutura típica foram já conseguidas nos últimos quartetos de Beethoven e, apesar de alguns exemplos notáveis em contrário, os compositores que escreveram no século XX abandonaram cada vez mais esta estrutura.

Variações do Quarteto de Cordas

Muitos outros grupos de câmara podem ser vistos como modificações do quarteto de cordas: o quinteto de cordas é um quarteto de cordas com mais um elemento [ clarificação necessária Os quintetos de cordas de Mozart utilizaram uma viola adicional, enquanto o quinteto de cordas em dó maior de Schubert (D.956, 1828) utilizou dois violoncelos. Boccherini escreveu alguns quintetos para quarteto de cordas com um contrabaixo incluído como quinto instrumento. O trio de cordas tem um violino, uma viola e um violoncelo; o quinteto de piano é um quarteto de cordas com um piano adicional; o quarteto de piano é umQuarteto de cordas com um dos violinos substituído por um piano; e o quinteto de clarinetes é um quarteto de cordas com um clarinete adicionado, como os de Mozart e Brahms. Brahms também escreveu um par de sextetos de cordas. Outras expansões também foram produzidas, como o octeto de cordas de Mendelssohn.

Quartetos de cordas notáveis

Algumas das obras mais populares ou amplamente aclamadas para quarteto de cordas incluem:

  • Os 68 quartetos de cordas de Joseph Haydn, nomeadamente os op. 20, op. 33, op. 76 e op. 64, nº 5 ("A Cotovia").
  • Os mais de 90 quartetos de cordas de Luigi Boccherini
  • Os 23 quartetos de cordas de Wolfgang Amadeus Mozart, em particular o K. 465 ("Dissonância")
  • Os 18 quartetos de cordas de Ludwig van Beethoven, em particular os cinco quartetos "intermédios" op. 59 nos 1-3, op. 74 e op. 95, bem como os cinco quartetos tardios, op. 127 em Mi bemol maior, op. 130 em Si bemol maior, op. 131 em Dó sustenido menor (em sete andamentos), op. 135 em Fá maior e o Grosse Fuge em Si bemol maior op. 133, o andamento final original do op. 130.
  • Os 15 quartetos de cordas de Franz Schubert, nomeadamente o Quarteto de Cordas n.º 12 em Dó menor ("Quartettsatz"), o Quarteto de Cordas n.º 13 em Lá menor ("Rosamunde"), o Quarteto de Cordas n.º 14 em Ré menor ("A Morte e a Donzela") e o Quarteto de Cordas n.º 15 em Sol maior.
  • Quarteto de cordas n.º 2 de Felix Mendelssohn (primeiro exemplo de forma cíclica)
  • Os três quartetos para cordas de Johannes Brahms, op. 51 nº 1 (em dó menor), op. 51 nº 2 (em lá menor) e op. 67 (em si bemol maior)
  • O Quarteto de Cordas n.º 1 em Mi menor, "Da minha vida", de Bedřich Smetana, considerado a primeira peça de música de câmara programática
  • Os Quartetos de Cordas n.º 9-14 de Antonín Dvořák, em particular o Quarteto de Cordas n.º 12 em Fá maior, "Americano"; também o n.º 3 é um quarteto excecionalmente longo (com a duração de 56 minutos)
  • Claude Debussy Quarteto de cordas em sol menor, Op. 10 (1893)
  • Quarteto de Cordas em Ré menor, op. 56, "Voces intimae", de Jean Sibelius
  • Quarteto de cordas em Fá maior de Maurice Ravel
  • Dois quartetos de cordas de Leoš Janáček, Quarteto de cordas n.º 1, "Sonata de Kreutzer" (1923), inspirado no romance de Leo Tolstoi A Sonata de Kreutzer , que recebeu o nome da Sonata Kreutzer de Beethoven; e o seu segundo quarteto de cordas, Cartas íntimas (1928)
  • Os quatro quartetos de cordas de Arnold Schoenberg-No. 1 op. 7 (1904-05), No. 2 op. 10 (1907-08, notável pela primeira inclusão da voz humana num quarteto de cordas), No. 3 op. 30 (1927) e No. 4 op. 37 (1936)
  • Os seis quartetos de cordas de Béla Bartók (1909, 1915-17, 1926, 1927, 1934, 1939)
  • Quarteto de Cordas, op. 3, de Alban Berg e Lyric Suite , mais tarde adaptado para orquestra de cordas
  • 6 Bagatelas para quarteto de cordas op. 9 de Anton Webern e o seu Quarteto de cordas op. 28
  • Os dois quartetos de cordas de Sergei Prokofiev
  • Os 15 quartetos de cordas de Dmitri Shostakovich, em particular o Quarteto de cordas n.º 8 em dó menor, op. 110 (1960), e o n.º 15 op. 144 (1974) em seis andamentos Adagio
  • Os 3 quartetos de cordas de Benjamin Britten
  • Os dois quartetos de cordas de Charles Ives, o n.º 1 (1896) mas sobretudo o complexo n.º 2 (1911-13)
  • Os cinco quartetos de cordas de Elliott Carter
  • O quarteto de cordas de Henri Dutilleux Ainsi la nuit (1973-76)
  • Os dois quartetos de cordas de György Ligeti, especialmente o seu Segundo Quarteto de Cordas (1968)
  • Quarteto de cordas n.º 2 de Morton Feldman (1983), quarteto excecionalmente longo (quatro horas e meia a mais de cinco horas, dependendo da apresentação, embora em algumas apresentações não se espere que o público permaneça durante todo o tempo)
  • A obra de Karlheinz Stockhausen Helicóptero-Streichquartett (1992-93), para ser tocado pelos quatro músicos em quatro helicópteros
  • Os três quartetos de cordas de Helmut Lachenmann, Gran Torso (1971/76/88), Reigen seliger Geister (1989) e Grido (2001)
  • Os seis quartetos de cordas de Brian Ferneyhough
  • Os 9 quartetos de cordas de Salvatore Sciarrino
  • Os quatro quartetos de cordas de Alfred Schnittke

Quartetos de cordas (Ensembles)

Enquanto os instrumentistas de cordas se juntam frequentemente para formar quartetos de cordas ad hoc, outros continuam a tocar juntos durante muitos anos em conjuntos que podem ter o nome do primeiro violinista (por exemplo, o Quarteto Takács), de um compositor (por exemplo, o Quarteto Borodin) ou de um local (por exemplo, o Quarteto de Budapeste).Os quartetos de cordas conhecidos podem ser encontrados na lista de conjuntos de quartetos de cordas.

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