• A vida teatral e a criação de teatros permanentes
• Actuações
• Trajes
• Dramaturgos
• Géneros
• Textos impressos
• Fim do teatro renascentista inglês: proibição de peças pelo Parlamento inglês

Teatro inglês da Renascença , também conhecido por teatro inglês do início da Idade Moderna , ou (vulgarmente) como Teatro isabelino , refere-se ao teatro de Inglaterra entre 1562 e 1642.

Este é o estilo das peças de William Shakespeare, Christopher Marlowe e Ben Jonson.

A vida teatral e a criação de teatros permanentes

Um espetáculo em curso no teatro Swan, em Londres, em 1596.

A vida teatral centrava-se em grande parte fora de Londres, uma vez que o teatro era proibido dentro da própria cidade, mas as peças eram representadas por companhias itinerantes em toda a Inglaterra.

As companhias inglesas fizeram mesmo digressões e representaram peças inglesas no estrangeiro, por exemplo, na Alemanha e na Dinamarca.

O período começa antes da criação dos primeiros teatros permanentes. Inicialmente, eram utilizados dois tipos de locais para a representação de peças, os pátios das estalagens e as estalagens da corte, como o Inner Temple, que continuaram a ser utilizados mesmo depois da criação dos teatros permanentes.

O primeiro teatro inglês permanente, o "Red Lion", foi inaugurado em 1567, mas foi um fracasso de curta duração. Os primeiros teatros de sucesso, como o The Theatre, foram inaugurados em 1576.

A criação de teatros públicos de grande dimensão e rentáveis foi um fator essencial para o sucesso do teatro renascentista inglês. Uma vez em funcionamento, o teatro podia tornar-se um fenómeno fixo e permanente, em vez de transitório. A sua construção foi estimulada quando o Presidente da Câmara e a Corporação de Londres proibiram as peças de teatro em 1572, como medida contra a peste, e depois formalmenteEste facto levou à construção de teatros permanentes fora da jurisdição de Londres, nas liberdades de Halliwell/Holywell em Shoreditch e mais tarde em Clink, e em Newington Butts perto do distrito de entretenimento estabelecido de St. George's Fields na zona rural de Surrey. O Teatro foi construído em Shoreditch em 1576 por James Burbage com o seu irmão-O teatro de Newington Butts foi criado, provavelmente por Jerome Savage, algures entre 1575 e 1577. O teatro foi rapidamente seguido pelo vizinho Curtain Theatre (1577), o Rose (1587), o Swan (1595), o Globe (1599), o Fortune (1600) e o Red Bull (1604).

Escavações arqueológicas nas fundações do Rose e do Globe no final do século XX mostraram que todos os teatros londrinos tinham diferenças individuais; no entanto, a sua função comum exigia um plano geral semelhante. Os teatros públicos tinham três andares de altura e eram construídos em torno de um espaço aberto no centro. Normalmente de planta poligonal para dar um efeito geral arredondado (embora o Red Bulle a primeira Fortune era quadrada), os três níveis de galerias voltadas para o interior tinham vista para o centro aberto, no qual se projetava o palco - essencialmente uma plataforma cercada em três lados pelo público, apenas a parte traseira sendo restrita para as entradas e saídas dos atores e assentos para os músicos. O nível superior atrás do palco poderia ser usado como uma varanda, como em Romeu e Julieta ou António e Cleópatra ou como uma posição a partir da qual um ator pode falar a uma multidão, como em Júlio César .

As casas de espectáculos eram geralmente construídas com madeira e estuque e tinham três andares. As descrições individuais dos teatros dão informações adicionais sobre a sua construção, tais como a utilização de pedras de sílex para construir o cisne. Os teatros eram também construídos para poderem acolher grandes quantidades de pessoas.

Um modelo diferente foi desenvolvido com o Blackfriars Theatre, que começou a ser utilizado regularmente e a longo prazo em 1599. O Blackfriars era pequeno em comparação com os teatros anteriores e tinha um telhado em vez de estar aberto para o céu; assemelhava-se a um teatro moderno de uma forma que os seus antecessores não tinham. Seguiram-se outros pequenos teatros fechados, nomeadamente o Whitefriars (1608) e o Cockpit (1617). Com oCom a construção do Salisbury Court Theatre em 1629, perto do local do extinto Whitefriars, o público londrino tinha seis teatros à escolha: três grandes teatros "públicos" ao ar livre, o Globe, o Fortune e o Red Bull, e três teatros "privados" mais pequenos, o Blackfriars, o Cockpit e o Salisbury Court.desenvolvimento dramatúrgico; as peças de Marlowe e Shakespeare e dos seus contemporâneos continuavam a ser representadas regularmente (sobretudo nos teatros públicos), ao passo que as obras mais recentes dos mais recentes dramaturgos eram também abundantes (sobretudo nos teatros privados).

Por volta de 1580, quando tanto o Theatre como o Curtain estavam cheios nos dias de verão, a capacidade teatral total de Londres era de cerca de 5000 espectadores. Com a construção de novas instalações teatrais e a formação de novas companhias, a capacidade teatral total da capital ultrapassou os 10 000 espectadores depois de 1610.

Os preços dos bilhetes em geral variavam durante este período. O custo da entrada baseava-se no local do teatro em que a pessoa desejava estar situada ou no que podia pagar. Se as pessoas quisessem ter uma melhor vista do palco ou estar mais separadas da multidão, pagavam mais pela sua entrada. Devido à inflação que ocorreu durante este período, a entrada aumentou em alguns teatrosde um cêntimo a seis cêntimos ou até mais.

Actuações

As companhias de teatro funcionavam com base num sistema de repertório; ao contrário das produções modernas que podem durar meses ou anos a fio, as trupes desta época raramente representavam a mesma peça dois dias seguidos. Um jogo de xadrez teve nove representações consecutivas em agosto de 1624, antes de ser encerrada pelas autoridades - mas isto deveu-se ao conteúdo político da peça e foi um fenómeno único, sem precedentes e irrepetível. Considere-se a temporada de 1592 de Lord Strange's Men no Rose Theatre como muito mais representativa: entre 19 de fevereiro e 23 de junho, a companhia actuou seis dias por semana, menos a Sexta-Feira Santa e duas outrasRepresentaram 23 peças diferentes, algumas apenas uma vez, e a sua peça mais popular da época, A primeira parte de Hieronimo (baseado na obra de Kyd A Tragédia Espanhola Nunca se representava a mesma peça dois dias seguidos, e raramente a mesma peça duas vezes numa semana. A carga de trabalho dos actores, especialmente dos actores principais como Edward Alleyn, deve ter sido tremenda.

Uma das características distintivas das companhias era o facto de incluírem apenas homens. Os papéis femininos eram interpretados por rapazes adolescentes em trajes femininos. As representações também ocorriam durante a tarde, uma vez que não existia iluminação artificial. Quando a luz começava a desaparecer, acendiam-se velas para que a peça pudesse continuar até ao fim. As peças tinham pouco ou nenhum cenário, uma vez que o cenário era descrito poros actores no decurso da peça.

Trajes

Devido ao ritmo acelerado das peças e das suas execuções, por vezes nem sequer havia tempo para criar trajes específicos para os actores. Como resultado, os actores usavam roupas contemporâneas e não específicas da época para as peças. Ocasionalmente, os trajes eram doados aos actores por patronos, masna maioria das vezes, os actores usavam as roupas do seu tempo.

As cores simbolizavam a classe e os trajes eram feitos para refletir essa classe. Por exemplo, se uma personagem era da realeza, o seu traje incluía púrpura. As cores, bem como os diferentes tecidos dos trajes, permitiam aos espectadores conhecer os papéis de cada ator quando entravam em palco. Apesar de a Lei Sumptuária Inglesa de 1574, uma lei que definia claramente osA lei que regula a cor, o estilo e o tecido das roupas que as diferentes castas podem usar estava em vigor, mas foi incluída uma cláusula que permitia aos actores vestirem-se com roupas que estavam acima da sua categoria, desde que pertencessem a um grupo de actores licenciado.

Dramaturgos

O aumento da população de Londres, a crescente riqueza dos seus habitantes e o seu gosto pelo espetáculo produziram uma literatura dramática de notável variedade, qualidade e extensão. Embora a maior parte das peças escritas para o palco isabelino se tenha perdido, restam mais de 600.

Os homens (não havia mulheres como dramaturgos profissionais nesta época) que escreveram estas peças eram sobretudo homens autodidactas de origens modestas. Alguns deles foram educados em Oxford ou Cambridge, mas muitos não o foram. Embora William Shakespeare e Ben Jonson fossem actores, a maioria não parece ter sido intérprete, e não se sabe de nenhum autor importante que tenha entrado em cena depois de 1600complementou o seu rendimento actuando.

Nem todos os dramaturgos se enquadram nas imagens modernas de poetas ou intelectuais. Christopher Marlowe foi morto numa aparente rixa de taberna, enquanto Ben Jonson matou um ator num duelo. Vários eram provavelmente soldados.

Os dramaturgos eram normalmente pagos em prestações durante o processo de escrita e, se a sua peça fosse aceite, recebiam também os lucros de um dia de representação. No entanto, não tinham qualquer propriedade sobre as peças que escreviam. Quando uma peça era vendida a uma companhia, a companhia era proprietária da mesma e o dramaturgo não tinha qualquer controlo sobre o elenco, a representação, a revisão ou a publicação.

A profissão de dramaturgo era um desafio e estava longe de ser lucrativa. Os registos no Diário de Philip Henslowe mostram que, por volta de 1600, Henslowe pagava apenas 6 ou 7 libras por peça, o que era provavelmente o valor mais baixo, embora mesmo os melhores escritores não pudessem exigir muito mais. Um dramaturgo, trabalhando sozinho, podia geralmente produzir duas peças por ano, no máximo; na década de 1630, Richard Bromeassinou um contrato com o Salisbury Court Theatre para fornecer três peças por ano, mas viu-se incapaz de cumprir o volume de trabalho. Shakespeare produziu menos de 40 peças a solo numa carreira que se estendeu por mais de duas décadas; foi financeiramente bem sucedido porque era ator e, mais importante, acionista da companhia para a qual actuava e dos teatros que utilizavam. Ben Jonson conseguiuOs que eram dramaturgos puros e simples tiveram muito menos sucesso; as biografias das primeiras figuras, como George Peele e Robert Greene, e das posteriores, como Brome e Philip Massinger, são marcadas pela incerteza financeira, pela luta e pela pobreza.

Os dramaturgos lidavam com a limitação natural da sua produtividade reunindo-se em equipas de dois, três, quatro e até cinco para criar textos de peças; a maioria das peças escritas nesta época eram colaborações, e os artistas a solo que geralmente evitavam os esforços de colaboração, como Jonson e Shakespeare, eram as excepções à regra. Dividir o trabalho, claro, significava dividir o rendimento;Mas o acordo parece ter funcionado suficientemente bem para valer a pena. (O truísmo que diz, diversifique os seus investimentos, pode ter funcionado para o mercado de peças elizabetano como para o mercado de acções moderno.) Das mais de 70 obras conhecidas no cânone de Thomas Dekker, cerca de 50 são colaborações; num único ano, 1598, Dekker trabalhou em 16 colaborações para o empresário Philip Henslowe, eganhava 30 libras, ou seja, pouco menos de 12 xelins por semana - aproximadamente o dobro do rendimento médio de um artesão de 1 s No final da sua carreira, Thomas Heywood afirmaria ter tido "uma mão inteira, ou pelo menos um dedo principal" na autoria de cerca de 220 peças. Um artista a solo necessitava normalmente de meses para escrever uma peça (embora se diga que Jonson o fez Volpone O Diário de Henslowe indica que uma equipa de quatro ou cinco escritores podia produzir uma peça em apenas duas semanas. É certo, porém, que o Diário também mostra que as equipas de dramaturgos da casa de Henslowe - Anthony Munday, Robert Wilson, Richard Hathwaye, Henry Chettle e outros, incluindo até um jovem John Webster - podiam iniciar um projeto e aceitar adiantamentos, mas não conseguiam produzir(A compreensão moderna da colaboração nesta época é influenciada pelo facto de os fracassos terem geralmente desaparecido sem deixar rasto; para uma exceção a esta regra, ver: Sir Thomas More A maioria dos dramaturgos, como Shakespeare, por exemplo, escrevia em verso.

Géneros

Os géneros da época incluíam a peça histórica, que retratava a história inglesa ou europeia, e as peças de Shakespeare sobre a vida dos reis, como Ricardo III e Henrique V pertencem a esta categoria, tal como a obra de Christopher Marlowe Eduardo II e George Peele's Crónica famosa do rei Eduardo I As peças de história tratavam de acontecimentos mais recentes, como Um Larum para Londres que dramatiza o saque de Antuérpia em 1576.

A tragédia era um género incrivelmente popular. As tragédias de Marlowe eram excecionalmente populares, tais como Dr. Faustus e O Judeu de Malta O público gostava particularmente de dramas de vingança, como a peça de Thomas Kyd A Tragédia Espanhola As quatro tragédias consideradas as maiores de Shakespeare ( Hamlet , Otelo , Rei Lear e Macbeth ) foram compostas durante este período, assim como muitas outras (ver Tragédia shakespeariana).

As comédias também eram comuns. Um subgénero desenvolvido neste período foi a comédia citadina, que aborda de forma satírica a vida em Londres, à semelhança da Nova Comédia Romana. Exemplos disso são As férias do sapateiro e de Thomas Middleton Uma criada casta em Cheapside .

Embora marginalizados, os géneros mais antigos, como a pastoral ( A Pastora Fiel , 1608), e até mesmo a peça de moral ( Quatro peças em uma Após cerca de 1610, o novo subgénero híbrido da tragicomédia teve uma eflorescência, tal como a mascarada durante os reinados dos dois primeiros reis Stuart, James I e Charles I.

Textos impressos

Apenas uma minoria das peças do teatro renascentista inglês chegou a ser impressa; das 220 peças de Heywood acima referidas, apenas cerca de 20 foram publicadas em livro. Pouco mais de 600 peças foram publicadas no período como um todo, mais frequentemente em edições individuais em quarto. (Edições colectivas maiores, como as das peças de Shakespeare, Ben Jonson e Beaumont e Fletcher, foram uma edição tardia e limitadaDurante grande parte da era moderna, pensou-se que os textos de peças de teatro eram artigos populares entre os leitores renascentistas que proporcionavam lucros saudáveis aos tipógrafos que os imprimiam e vendiam. Na viragem do século XXI, o clima da opinião académica mudou um pouco em relação a esta crença: alguns investigadores contemporâneos argumentam que a publicação de peças de teatro era um negócio arriscado e marginal - embora esteAlguns dos editores mais bem sucedidos da Renascença inglesa, como William Ponsonby ou Edward Blount, raramente publicavam peças de teatro.

Um pequeno número de peças de teatro da época sobreviveu, não em textos impressos, mas em forma de manuscrito.

Fim do teatro renascentista inglês: proibição de peças pelo Parlamento inglês

O movimento puritano em ascensão era hostil ao teatro, pois considerava que o "entretenimento" era pecaminoso. Politicamente, os dramaturgos e actores eram clientes da monarquia e da aristocracia, e a maioria apoiava a causa monárquica. A fação puritana, há muito poderosa em Londres, ganhou o controlo da cidade no início da Primeira Guerra Civil Inglesa e, em 2 de setembro de 1642, o Parlamento, pressionado pelosO partido parlamentar, sob influência puritana, proibiu a encenação de peças nos teatros londrinos, mas não ordenou, ao contrário do que é comummente afirmado, o encerramento, e muito menos a destruição, dos próprios teatros:

O texto do ato é o seguinte: Considerando que o Estado angustiado da Irlanda, mergulhado no seu próprio sangue, e o Estado distraído da Inglaterra, ameaçado por uma nuvem de sangue devido a uma guerra civil, exigem todos os meios possíveis para apaziguar e evitar a ira de Deus, que se manifesta nestes julgamentos; entre os quais o jejum e a oração, que se têm revelado frequentemente muito eficazes, têm sido ultimamente e continuam a ser recomendados; e que os desportos públicosnão se coadunam bem com as calamidades públicas, nem as encenações públicas com as épocas de humilhação, sendo estas um exercício de triste e piedosa solenidade, e as outras espectáculos de prazer, que exprimem demasiado vulgarmente a alegria lasciva e a leviandade.Se a humilhação continuar, as peças de teatro públicas devem cessar e ser abandonadas, em vez das quais são recomendadas ao povo desta terra as considerações lucrativas e oportunas de arrependimento, reconciliação e paz com Deus, que provavelmente podem produzir paz e prosperidade externas e trazer novamente tempos de alegria e regozijo a estas nações.

Note-se que a lei prevê que a proibição seja temporária ("...enquanto se mantiverem estas tristes causas e estes tempos de humilhação, as peças de teatro públicas cessarão e serão abolidas"), mas não lhe atribui um limite de tempo.

Depois de 1642, durante a Guerra Civil Inglesa e o Interregno que se seguiu (Commonwealth inglesa), mesmo após a proibição da representação de peças teatrais imposta pelos puritanos, a atividade teatral que continuava o teatro renascentista inglês podia ser vista até certo ponto, por exemplo, sob a forma de pequenas peças cómicas chamadas Drolls que foram Os teatros não foram encerrados, mas os edifícios foram utilizados para outros fins que não a representação de peças de teatro.

A representação de peças de teatro permaneceu proibida durante a maior parte dos dezoito anos seguintes, voltando a ser permitida após a Restauração da monarquia, em 1660. Os teatros começaram novamente a representar muitas das peças da época anterior, embora muitas vezes sob formas adaptadas; rapidamente se desenvolveram novos géneros de comédia e espetáculo da Restauração, dando ao teatro inglês do final do século XVII o seu carácter distintivo.