Massa
A missa, uma forma de composição musical sacra, é uma composição coral que põe em música as partes invariáveis da liturgia eucarística (principalmente a da Igreja Católica, da Comunhão Anglicana e do Luteranismo). A maioria das missas são configurações da liturgia em latim, a língua sagrada litúrgica da liturgia romana da Igreja Católica, mas há um número significativo de missas escritas noPor exemplo, há muitas missas (muitas vezes chamadas "Serviços de Comunhão") escritas em inglês para a Igreja de Inglaterra. As missas musicais também tomam o seu nome da liturgia católica chamada "a missa".
As massas podem ser a cappella ou seja, sem um acompanhamento independente, ou podem ser acompanhados por instrumentos obbligatos Muitas missas, especialmente as mais recentes, nunca foram concebidas para serem executadas durante a celebração de uma missa propriamente dita.
Formas da Missa
Distinguem-se os textos que se repetem em todas as celebrações da missa ( ordinarium , ordinário), dos textos que são cantados consoante a ocasião ( proprium , próprio).
Ordinariato
Uma Missa tota ("Missa completa") consiste numa configuração musical das cinco secções do ordinarium, como a seguir se indica:
I. Kyrie
Na Missa Tridentina, o Kyrie é a primeira oração cantada do ordinário da Missa. A frase repetida é "Kyrie, eleison" (ou "Senhor, tende piedade"). Geralmente (mas nem sempre) faz parte de qualquer configuração musical da Missa. Os movimentos do Kyrie têm frequentemente uma estrutura musical ternária (ABA) que reflecte a estrutura simétrica do texto. Existem configurações musicais em estilos que vão desde o canto gregoriano atéfolclórica.
Uma vez que o Kyrie é o primeiro item nas configurações da missa ordinária e o segundo na missa de requiem (a única missa propriamente dita regularmente definida ao longo dos séculos), quase todos os milhares de compositores ao longo dos séculos que musicaram os ordinários da missa incluíram um movimento de Kyrie.
II. Glória
O Glória é uma passagem celebrativa que louva a Deus Pai e a Cristo.
Nas configurações de missa (normalmente em inglês) compostas para a Igreja da Inglaterra Livro de Oração Comum Na liturgia, o Glória é geralmente o último movimento, porque ocorre nesta posição no texto do serviço. Adoração comum A liturgia, no entanto, é restaurada à sua época anterior.
III - Credo
O Credo, uma configuração do Credo Niceno, é o texto mais longo de uma missa cantada.
Os organizadores de celebrações internacionais, como a Jornada Mundial da Juventude, têm sido encorajados por Roma a familiarizar os fiéis com os cânticos latinos do Pai Nosso e do Credo, especificamente o Credo III (século XVII, Quinto Modo) do Missa de Angelis O objetivo de cantar estes dois textos em latim é criar um sentimento de unidade nos fiéis, que assim cantam na mesma língua a oração de Jesus e a crença comum da Igreja universal.
IV Sanctus e Benedictus
O Sanctus é uma doxologia que louva a Trindade. Existe uma variante nas configurações luteranas do Sanctus. Enquanto a maioria das configurações de hinos mantém o pronome da segunda pessoa, outras configurações mudam o pronome da segunda pessoa para a terceira pessoa. Isso é mais notável na Missa em Si menor de J.S. Bach, onde o texto diz gloria ejus (O coral de Martinho Lutero Isaías, poderoso nos tempos antigos e a composição de Felix Mendelssohn para o Heilig! (Alemão Sanctus ) do seu Liturgia alemã também utilizam a terceira pessoa.
O Benedictus é uma continuação do Sanctus. Hosana in excelsis é repetido após o Benedictus secção, muitas vezes com material musical idêntico ao utilizado após a Sanctus ou com parentesco muito próximo.
V. Agnus Dei
O Agnus Dei é uma configuração da ladainha do "Cordeiro de Deus", contendo as respostas miserere nobis (tende piedade de nós), repetida duas vezes, e dona nobis pacem (concedei-nos a paz) uma vez no final.
Numa Missa de Requiem, as palavras "miserere nobis" são substituídos por "dona eis requiem" (concede-lhes descanso), enquanto "dona nobis pacem" é substituído por "dona eis requiem sempiternam" (conceder-lhes o descanso eterno).
Missas breves e solenes
Existe alguma terminologia adicional relativa às configurações da missa, indicando se incluem ou não as cinco secções habituais do ordinarium e se a missa se destina ou não a ocasiões excecionalmente festivas.
Missa Brevis
Missa brevis (literalmente, "missa curta") pode, dependendo do tempo e das convenções, indicar a configuração de um subconjunto das cinco partes ordinárias da missa (por exemplo, missas contendo apenas uma configuração do Kyrie e do Gloria), ou uma missa contendo todas essas partes, mas relativamente curta em duração, ou uma missa numa configuração que é menos extensa em forças vocais e orquestrais do que a de uma missa napolitana.
Missa longa ("missa longa") pode indicar a contrapartida da Missa brevis quando o aspeto de duração é considerado.
Missa Solemnis
A Missa solemnis indica uma missa solene, geralmente para ocasiões festivas especiais e com uma configuração vocal e orquestral alargada. Neste sentido, a Missa brevis é por vezes utilizada para indicar a contraparte de uma Missa solemnis.
Ouvir: Missa Solemnis
Pode ouvir uma atuação da obra de W. A. Mozart Grande Missa em Dó Menor abaixo:
Missa Brevis et Solemnis
A Missa brevis et solemnis (breve e solene) é um formato excecional, pois as suas instâncias mais conhecidas estão ligadas ao arcebispo de Salzburgo Hieronymus Colloredo, embora existam exemplos anteriores. Mozart descreveu-o assim numa carta que escreveu em 1776 ("o arcebispo" nesta citação refere-se a Colloredo):
A nossa música de igreja é muito diferente da italiana, pois uma missa com todo o Kyrie, o Gloria, o Credo, a sonata da Epístola, o Ofertório ou moteto, o Sanctus e o Agnus Dei não deve durar mais de três quartos de hora, mesmo na missa mais solene dita pelo próprio Arcebispo. É necessário um estudo especial para este tipo de composição, sobretudo porque a missadeve ter um contingente completo de instrumentos - trompetes, tambores, etc.A descrição "brevis et solemnis" aplica-se a várias das missas que Mozart compôs em Salzburgo entre 1775 e 1780, a Massa de pardais sendo considerada como a sua primeira instância para este compositor.
A Missa de Requiem
A missa de requiem (missa pelos mortos) é notável pelo grande número de composições musicais que inspirou, incluindo configurações de Mozart, Verdi, Dvořák, Fauré e Duruflé. Originalmente, estas composições destinavam-se a ser executadas no serviço litúrgico, com canto monofónico. Eventualmente, o carácter dramático do texto começou a atrair os compositores ao ponto de estes fazerem do requiem umaO género de música é próprio, e as composições de compositores como Verdi são essencialmente peças de concerto e não obras litúrgicas.
As secções litúrgicas comuns para a missa de requiem são as seguintes (pode ler os textos completos aqui):
- Introito
- Kyrie eleison
- Gradual
- Tract
- Sequência
- Ofertório
- Sanctus
- Agnus Dei
- Comunhão
- Pie Jesu
- Libera Me
- No paraíso
Durante muitos séculos, os textos do requiem foram cantados ao som de melodias gregorianas. O Requiem de Johannes Ockeghem, escrito algures na segunda metade do século XV, é a mais antiga composição polifónica que sobreviveu. Houve uma composição do compositor mais velho Dufay, possivelmente anterior, que se perdeu: a de Ockeghem pode ter sido modelada a partir dela.em uso em diferentes liturgias na Europa antes de o Concílio de Trento estabelecer os textos que se tornaram canónicos.
No século XVI, um número crescente de compositores encenou a missa de requiem. Contrariamente à prática da encenação do Ordinário da Missa, muitas destas encenações utilizaram uma técnica de cantus-firmus, algo que se tinha tornado bastante arcaico em meados do século. Além disso, estas encenações utilizaram menos contraste textural do que as primeiras encenações de Ockeghem e Brumel, embora a pontuação vocal fosse frequentemente mais rica, por exemplo emo Requiem a seis vozes de Jean Richafort que escreveu para a morte de Josquin des Prez.
Até à data, foram compostas mais de 2000 composições de requiem, sendo que, normalmente, as composições renascentistas, sobretudo as que não foram escritas na Península Ibérica, podem ser interpretadas a cappella (ou seja, sem partes instrumentais de acompanhamento necessárias), ao passo que, a partir de 1600, os compositores preferiam mais frequentemente utilizar instrumentos para acompanhar um coro e também incluir solistas vocais. Existe uma grande variação entre as composições no que diz respeito à quantidade de texto litúrgico que é musicado.
A maior parte dos compositores omite secções da prescrição litúrgica, mais frequentemente o Gradual e o Tract. Fauré omite o Dies iræ enquanto que o mesmo texto tinha sido muitas vezes interpretado por compositores franceses nos séculos anteriores como uma obra autónoma.
Por vezes, os compositores dividem um item do texto litúrgico em dois ou mais andamentos; devido à extensão do seu texto, o Dies iræ é a secção mais frequentemente dividida do texto (como em Mozart, por exemplo). Introito e Kyrie sendo imediatamente adjacentes na liturgia católica romana atual, são frequentemente compostos como um só movimento.
Começando no século XVIII e continuando ao longo do século XIX, muitos compositores escreveram o que são efetivamente obras de concerto, que, em virtude de empregarem forças demasiado grandes, ou durarem uma duração tão considerável, impedem que sejam prontamente utilizadas num serviço fúnebre comum; os réquiens de Gossec, Berlioz, Verdi e Dvořák são essencialmente oratórios de concerto dramáticos. Uma contrarreação aEsta tendência provém do movimento ceciliano, que recomendava um acompanhamento contido para a música litúrgica e desaprovava a utilização de solistas vocais operáticos.
Ouvir: Missa de Requiem
Pode ouvir uma atuação da obra de W. A. Mozart Requiem (1791) abaixo:
Oratório
Um oratório é uma grande composição musical para orquestra, coro e solistas. Tal como uma ópera, um oratório inclui a utilização de um coro, solistas, um conjunto, várias personagens distintas e árias. No entanto, a ópera é teatro musical, enquanto o oratório é estritamente uma peça de concerto - embora os oratórios sejam por vezes encenados como óperas e as óperas sejam por vezes apresentadas em forma de concerto. Num oratórioA ópera tende a lidar com a história e a mitologia, incluindo dispositivos antigos de romance, engano e assassinato, enquanto o enredo de uma oratória geralmente lida com tópicos sagrados, tornando-a apropriada para apresentações emOs compositores protestantes tiravam as suas histórias da Bíblia, enquanto os compositores católicos olhavam para a vida dos santos, bem como para temas bíblicos. Os oratórios tornaram-se extremamente populares na Itália do início do século XVII, em parte devido ao sucesso da ópera e à proibição da Igreja Católica de espectáculos durante a Quaresma. Os oratórios tornaram-se a principal escolha de música durante esse período para a óperaaudiências.
Os oratórios geralmente contêm:
- Uma abertura, só para instrumentos
- Várias árias árias, cantadas pelos solistas vocais
- Recitativo, geralmente utilizado para avançar o enredo
- Os coros, muitas vezes monumentais e destinados a transmitir uma sensação de glória, são frequentemente acompanhados por tímpanos e trompetes.
As origens do oratório podem ser encontradas nos diálogos sagrados em Itália, que eram configurações de textos bíblicos em latim e eram bastante semelhantes aos motetos musicalmente. Havia uma forte ênfase narrativa e dramática e havia trocas de conversas entre as personagens da obra. Estes tornaram-se cada vez mais populares e acabaram por ser apresentados em oratórios especialmente construídos (salas de oração) porA ópera sacra deu um novo impulso aos diálogos, que aumentaram consideravelmente a sua duração (embora nunca tenham ultrapassado os sessenta minutos).
Durante a segunda metade do século XVII, verificou-se uma tendência para a secularização da oratória religiosa, o que é comprovado pela sua apresentação regular fora dos salões das igrejas, nos tribunais e nos teatros públicos. Quer seja religioso ou secular, o tema de uma oratória deve ser de peso, podendo incluir tópicos como a Criação, a vida de Jesus ou a carreira de um herói clássico ouOutras mudanças também acabaram por ocorrer, possivelmente porque a maioria dos compositores de oratórios eram também compositores populares de óperas. Começaram a publicar os libretos dos seus oratórios tal como faziam para as suas óperas. Rapidamente foi dada uma forte ênfase às árias, enquanto o uso do coro diminuía. As cantoras passaram a ser empregadas regularmente e substituíram o narrador masculino pelo uso derecitativos.
Em Roma e Nápoles, Alessandro Scarlatti foi o compositor mais notável. Em Viena, o poeta da corte Metastasio produzia anualmente uma série de oratórias para a corte, que foram montadas por Caldara, Hasse e outros. O libreto de oratória mais conhecido de Metastasio A paixão de Jesus Cristo Na Alemanha, os oratórios do barroco médio passaram do barroco primitivo para o barroco moderno. História- de Heinrich Schütz, até às Paixões de J. S. Bach, passando por oratórios-paixões como O Dia de Jesus Depois de Telemann veio o estilo de oratório galante de C. P. E. Bach.
A era georgiana viu um monarca e um compositor de origem alemã definirem a oratória inglesa. George Frideric Handel, hoje mais famoso pelas suas Messias O compositor, que também escreveu outros oratórios baseados em temas da mitologia grega e romana e em temas bíblicos, é também considerado o autor do primeiro oratório em língua inglesa, Esther Entre os imitadores de Handel contava-se o italiano Lidarti, que foi contratado pela comunidade judaica de Amesterdão para compor uma versão hebraica de Esther .
Durante o século XIX, a Grã-Bretanha continuou a procurar na Alemanha os seus compositores de oratória. O Festival de Birmingham encomendou vários oratórios, incluindo o de Felix Mendelssohn Elias em 1846, mais tarde interpretada em alemão como Elias O compositor alemão Georg Vierling é conhecido por ter modernizado a forma oratória secular.
O livro de John Stainer A Crucificação (1887) tornou-se o cavalo de batalha estereotipado das sociedades corais amadoras de massas. Edward Elgar tentou reavivar o género nos primeiros anos do século XX.
Entre os oratórios compostos durante os séculos XX e XXI contam-se os de Paul McCartney Oratória de Liverpool (1991) e Weltethos (2011) de Jonathan Harvey.
Ouvir: Oratório
Pode ouvir uma atuação de um oratório, A Criação, por F. J. Haydn abaixo: